动漫融资（动漫融资计划）

今天给各位分享动漫融资的知识，其中也会对动漫融资计划进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、目前我国的国漫发展如何？应该怎样努力？
• 2、目前动漫产业在中国的发展状况？
• 3、中国目前的动画公司该如何盈利呢？
• 4、结合实际案例分析我国动漫产业运营的各个环节？
• 5、动漫产业可以通过哪几种模式来筹措资金？
• 6、动漫企业如何争取风险投资？

目前我国的国漫发展如何？应该怎样努力？

《大圣归来》在没有过多宣传的情况下，以黑马姿态出现在中国电影市场中，最终凭借9亿票房成为国产动画电影票房冠军，在此之后，国产动画电影开始出现创作的小高峰，不少质量上乘的国漫电影开始出现在电影院；同样是没有过多的宣传的情况，《哪吒之魔童降世》横空出世，开始蝉联多日票房冠军，不仅成功打破《大圣归来》创下的票房记录，甚至登顶中国票房亚军

与此同时，《斗罗大陆》《狐妖小红娘》《武庚纪》等国漫作品也开始不断发展，开始与日漫共同争夺中国市场并且取得了不错的成绩

综合各方数据分析，无论是市场份额还是观众群体，国漫都较之前有了明显的进步，“国漫崛起”似乎开始实现梦想照进现实，而国漫能有今天的进步，离不开一部有一部优秀的国漫作品，为保持国漫已有的发展态势，追求更好发展，精益求精的国漫创作成为关键

01：以故事为核心，采用多元发展模式

随着科技的发展，动画制作技术也得飞速的提升，对观众来说可以最大程度提升观看体验，但好的动漫，并不是只有精湛的制作技术便足够，纵观历年获得观众认可的国漫作品，每一部都拥有引人入胜的好故事

利用网文IP，取其精华

文学IP的改编由来已久，最开始出现在影视剧领域，随后渐渐出现在动漫创作领域，改编的内容也从实体书转移到网文小说上，相较起原创作品，网文IP有着天然的优势

粉丝基数大、受众群体广

拥有完善的世界观

剧本故事趋于完整

基于网文IP的三大优势，越来越多的动漫作品选择网文作为故事脚本进行二次创作，其中不乏像《斗罗大陆》《全职高手》等人气和热度兼具优秀作品

当然网文IP并不意味着绝对的热度和收益，在其发展的过程中也存在泯然众人的网文改编作品，因此在动画制作团队为发挥网文IP的最大价值，在使用前应进行适度改编，取其精华，弃其糟粕，以最近热播的元龙为例：

元龙原著共有一千多章，元素众多，除了核心主线的元魂之外，还糅杂了商战、后宫等元素，如果没有修饰地照搬小说，必然会出现故事冗长等问题，为了保证故事精炼，元龙的创作团队对原著故事进行了 大刀阔斧的改编，保证原有故事走向的同时，让元龙故事更加精炼，满足不同观众的观看需求

正是因为有动画制作有选择，有计划的改编，元龙动画在播出之后受到热烈追捧，也为后面的网文IP改编提供了正确示范作用

发掘传统文化故事的潜在价值

中国作为历史悠久的文化大国，在长久的历史积累中形成了许多具有自身文化特色的有趣故事，其中更有不少故事被用在动漫创作上，比如著名的哪吒闹海，大闹天宫等作品便都来自中国古代神话，而对于传统文化故事的改编主要分为以下两种形式

家喻户晓的故事改编——创新

无论是前几年备受热议的《大圣归来》，还是去年的现象级电影《哪吒之魔童降世》，故事的取材于中国家喻户晓的神话故事，在此之前无论影视剧还是动漫都有过类似作品，为此幕后创作团队在剧本的构思上进行了创新，以一种全新的角度叙述齐天大圣和哪吒的故事，在保留原有熟悉感的同时，创作出全新的有趣的故事

熟悉度不高的故事改编——叙述

中华文化纷繁复杂，为观众和读者熟知的内容不过是凤毛麟角，事实上还存在许多观众并不熟悉的中华故事，对于这些故事的改编固然需要创新，但更多时候是如何将故事完整有逻辑地呈现在观众眼前

鼓励原创动漫

历史故事和网络小说与生俱来的受众基础，使得这两者在进行动画改编时所遇到的阻力会稍弱于全新的原创故事，因此不少人会将创作的注意力集中在这两者中，而忽略了原创故事在动漫创作中的重要地位

纵观现如今的动漫市场，原创动画一直都是备受市场青睐，在没有原著故事的束缚下，原创故事更容易让观众产生新奇感，前几年的《狐妖小红娘》，今年的《大理寺日志》无一例外都是原创作品，它们同样通过精彩的原创故事获得了市场的广泛认可

为此在进行网文和中华故事改编的同时，也应鼓励原创故事创作，给原创作家更多学习和成长的机会，推动原创动画的发展，形成故事为核心，多元发展的故事创新模式

02：推行“全年龄化”创作

并不是所有的优质动画都可以作为“全年龄段”，但不能否认的是那些可以成为全年龄段的作品无一不是优秀作品，美国的《猫和老鼠》，日本的《蜡笔小新》《哆啦A梦》《樱桃小丸子》等都是面向全年龄段的优质作品

我国动漫创作也开始尝试“全年龄化”的发展路线，《哪吒之魔童降世》便是一部典型的全年龄段作品，作品采用最家喻户晓的神话故事，覆盖了所有年龄层次的观众，而作者讲故事的方法也尽量满足观影年龄段观众的要求，在此条件下自然容易受到不同年龄段观众的一致认可

在进行“全年龄段”创作的时候要避免进入两大误区：低俗和低龄

拒绝“低俗化”

“低俗化”的出现很大一部分原因在于制作公司的前期定位主要集中在成年观众上，为了吸引越来越多的成年观众观看，制作公司会在尺度上稍微放松，而这种尺度的放松经常会导致低俗化作品的出现，这种现象在日漫中尤为常见

避免“低龄化”

创作者从儿童的角度进行创作，无论是故事的构思还是情节的设计都偏向于低龄化，虽然故事能够为所有年龄层观众理解，但在背后的寓意和内涵却经不起推敲和思考，不能引起成年观众的注意

在这一点上可以参考《蜡笔小新》等作品，虽然故事情节并不复杂，但所叙述的故事却可以引发跟年龄层观众的思考，做到简单却不“低龄”

03：创作不同风格国漫作品，避免作品“同质化”

无论任何领域，一旦出现爆款作品，随后出现的作品便大多会有爆款作品的影子，这一点在影视创作中尤为明显，从一开始的宫斗剧到仙侠剧再到女性群像剧，同类作品的井喷往往都是以一部爆款影视剧作品的出现为开端，直接导致“同质化”现象的产生，而这种现象也发生在国漫创作中

“同质化”作品的好处很明显，降低创作成本，迎合市场需求，以最小的努力获得最大的收益，但这样的收益是有期限的，后期同样的仿制品出现，在没有原创价值的前提下，这些作品很容易被缩小市场份额，甚至被市场淘汰，无法形成持续问的那个作品输出

纵观国漫发展，我们可以发现受到市场青睐的永远都是具有鲜明特色的作品，从前的《秦时明月》，近几年的《武庚纪》《不良人》，亦或者是今年的《大理寺日志》《雾山五行》，其中有些是原创故事，有些是小说改编，但无一例外这些作品都拥有个人特色，并且形成具有自身特点的动漫IP

这些作品的成功也为其他动画创作者提供了思路，与其盲目追求市场热度进行创作，不如在创作中钻研属于自己的剧本，尽可能创造拥有自己的风格的独一无二的作品，只有才能在竞争日益激烈的动漫领域占得一席之地

对国漫市场的展望

通过以上数据，可以发现我国的二次元规模不断扩大，虽然增长率有所起伏，但总数却始终增长，庞大且不断扩展的二次元市场给国漫创作者提供了很大的创作空间，为此创作者们更应把握这一难得的机会，以故事为核心创作优质的国漫作品，不应贪图一时利益，刻意迎合市场创作快餐式的国漫

与此同时，国漫创作公司在有意识创作优质国漫作品的同时，也应该最大程度发挥优质国漫IP的市场价值，发挥优质国漫的品牌效应，形成良性循环，鼓励更多优质国漫的创作

目前动漫产业在中国的发展状况？

产业整体发展概况

——相关政策出台支持产业发展

动漫作为极具生机和活力的新兴文化产业。发展动漫产业对于满足国民精神文化需求、传播先进文化、丰富群众生活、促进青少年健康成长、进一步优化产业结构、扩大消费和就业、培育新的经济增长点都具有重要意义。

动漫产业近年来是我国大力支持发展的文化产业之一。在《文化部“十三五”时期文化发展改革规划》中提到，加快发展动漫、游戏、创意设计、网络文化等新型文化产业;支持原创动漫创作生产和宣传推广，培育民族动漫创意和品牌，持续推动手机(移动终端)动漫等标准制定和推广;推进国家动漫产业综合示范园建设。

在《关于延续动漫产业增值税政策的通知》中也对动漫产业增值税实际税负超过3%部分实行即征即退政策。

——国家认定动漫企业接近100家

自2009年以来，国家每年都会进行全国动漫企业认定工作(除了2016年)。目前，全国共有924家国家认定的动漫企业，其中国家重点认定的动漫企业有43家。

——动画产业基地20家，8家动画教学研究基地

另一方面，国家积极打造国内动漫产业基地建设。其中，广电总局先后进行了四批次国家动漫产业基地认定，截止目前，全国共认定20个国家动漫产业基地。同时，广电总局也在全国授予了8家动画教学研究基地。

——动漫产业产值规模超过两千亿元

近年来，我国动漫内容生产实力得到了稳步提升，类型和题材也日趋多元化，国漫关注与消费群体也日渐增多，我国动漫产业在“十二五”时期以来发展势头迅猛。

根据《“十二五“时期国家动漫产业发展规划》统计的数据显示，在“十五”期末，我国动漫产业总产值不足100亿元，2010年我国动漫产业总产值就已经达到了470.84亿元，年均增长率超过30%。在《“十二五”时期文化产业倍增计划》提到，到2015年我国动漫产业增加值超300亿元，由此估算2015年我国动漫产业总产值已经超过了770亿元。

在《文化部“十三五”时期文化产业发展规划》中提到，到2020年，预计动漫产业产值达到2500亿元左右。在“十三五“时期，我国动漫产业又取得新一轮的发展，如《西游记大圣归来》、《大鱼海棠》、《熊出没·变形记》、《哪吒之魔童降世》等多部动画电影取得优异的成绩，前瞻初步推断，2020年我国动漫产业完成了“十三五”规划的2500亿元产业产值规模目标。

——更多行业相关数据请参考前瞻产业研究院《中国动漫产业发展前景预测投资战略规划分析报告》。

中国目前的动画公司该如何盈利呢？

1、增加动漫的变现方式

目前很多动漫公司难以仅靠将播放权出售给电视台或网络视频平台回收成本，而要通过开发下游游戏、衍生品收回成本，甚至盈利，则需要相当一段时间，这个过程是基本是属于纯投入。

如果中途一旦放弃，那么所付出的成本太高，所以市场应该想办法尽量的去增加动漫的变现方式，增加动漫的盈利渠道。

2、降低动漫的制作成本

目前中国的动漫市场上，平台方对动漫的制作周期和质量要求都比较高，市场上并没有形成完善的动漫产业，意味着出一部动漫，涉及的人工费用以及制造费用等等比较高，导致动漫容易出现资金不足、崩坏的场景，再者，国内动漫利润比较低，导致资本市场对其投资的可能性减少。

3、形成稳定收入来源

本质上讲，用户付费是内容消费最直接和稳定的收入来源，许多漫画都寄希望于通过做大知名度、用免费做高流量后，通过IP授权影视和游戏来进行商业化。

但实际上，漫改影视，漫改游戏的市场进程远远没有想象中的那么快。事实上，付费阅读也一直是各大平台近两年来运营布局的重点，付费阅读为平台提供了较为稳健的现金流。

短期行业趋势：资本回归理性，倒逼行业升级

互联网时代，企业的估值往往通过用户数来评估用户价值进而评估企业价值，在前两年资本市场资金充裕的情况下，多数动漫企业为了抢占市场，采用“亏本赚吆喝”的经营模式，利用PE/VC的资金来维持企业运转，用时间换空间。

但在当前经济增速放缓、企业融资难得大环境背景下，这样的经营模式显然很难持续下去。2018年，《少年锦衣卫》的制作方柏言映画被曝长期欠薪，就连腾讯动漫也被爆过拖欠作者稿费的事件。

但是，从另一个方面来看，在市场投资资金减少，资金更多流向回收几率高的企业的情况下，也能倒逼动漫企业进行企业战略升级， IP价值不高的作品被腰斩，精品提案被保留，淘汰一批品质低下的企业，挤出泡沫，形成更加稳定的市场体系。

长期发展逻辑：中国动漫产业天花板还很高，现在进入仍有较大机会

中国动漫产业在2013年才借助移动互联网和资本的力量开始快速发展起来，经过5年多的时间，也许各个细分赛道都已经产生了自己的头部企业，但尚没有哪一家企业能够占据不可动摇的垄断地位。

而且，对比日本、美国等动漫产业已经发展较为成熟的国家，中国动漫产业的产值规模相对于自己庞大的受众规模而言还有很大的增长空间，真正IPO上市了的动漫公司也只有以玩具制造起家的奥飞娱乐。

结合实际案例分析我国动漫产业运营的各个环节？

我国经过多年的动漫产业的实践，初步确定了一些比较固定的运营模式，这些模式贯穿融资一直到衍生产品的几乎所有产业环节。我们以中国较为成功的蓝猫品牌作为案例分析。 一、融资模式，融资是动漫产业运作的第一步，也是极其重要的一步。因为动漫产业是一项资本密集型产业，投资大，回收周期长。融资模式的方法主要有，通过向银行或其他社会组织贷款的方式融资；通过投资商融资；争取产业基金；通过联合制作融资；上市融资；借助媒介融资；面向社会融资；出售版权融资；提前预售融资等。蓝猫品牌在运作的初期，主要是通过企业自筹资金来制作动画及宣传推广等。但到了后期，其主要的盈利资金来自于加盟费等。 二、选题模式，首先要注重对受众市场的调查研究，考虑社会效益，注重商业元素，严格筛选题材。另外，制作委员会共商选题值得借鉴。蓝猫在制作之初就充分考虑了中国青少年的需要及衍生产品的开发。 三、制作模式，加强制作领域基础设施建设，加强国际合作与国内合作，确立科学严格的制作流程，牢牢抓住高附加值的原创环节，实现产业资源的优化配置。其中，设有动画导演，实施动画制片人制度等，应该加强。在配音、配乐环节充分考虑市场因素，并及时使用新技术。蓝猫的制作成本相对不是很高，他们非常注重原创环节，使之逐渐成为品牌。 四、发行模式，通过节会或其他形式拓展发行渠道、建立发行网络，样片预售，贴片与现金交易方式并存。蓝猫在发行方面做得是成功的，目前，其海外版权销售的很好。 五、制播模式方面，我国目前为止还没有形成国际上先进的制播同步模式，包括蓝猫产品。在播映渠道，播出时段等方面，我国还没有走出传统模式的束缚。但蓝猫品牌在衍生产品开发方面已经初步找寻到了一种盈利模式，他们靠宣传推介、品牌打造等方法，在一段时间内成功地拓展了国内外市场，并使其授权产品遍布大街小巷。 总之，我国动漫产业的运营方式还处于摸索阶段，有待改进与完善的地方还很多，如果不能够充分借鉴国外的成功经验，则我们的动漫产业发展之路将会很漫长

动漫产业可以通过哪几种模式来筹措资金？

一、通过向银行或其他社会组织贷款的方式融资。二、通过投资商融资。三、争取产业基金。四、通过联合制作融资。五、上市融资。六、借助媒介融资。七、面向社会融资。八、出售版权融资。九、提前预售融资

动漫企业如何争取风险投资？

首先要有一个好的项目，风投看中的是创意和可行性．他们要的是风险回报，你只要让他们知道他们的投资一定会获得高回报就行，其次要写一份风险创业计划书，内容要写的尽量详细，包括市场调查，人力资源，财务管理，要有清晰的财务报表。记住要写的清楚，明白，有特色。

其次准备风投对你的提问，尽量准备多的数据。

最后，表现你自己，风投很看重你是否适合创业，是否具有创业所具有的素质。

以下就是从“风投”手中“抢”钱的五个关键。

关键一：创新不是一切

一般而言，风险投资者（以下简称“风投”）特别偏爱那些创新性非常强的领域，比如软件、药品、通信技术领域，他们甚至乐于为一些空泛的“概念”型创业买单——只要这些创业项目真的具有丰厚的市场潜力。比如，分众传媒、占座网都是靠创意而融到风险投资的典型成功案例。因此很多的创业者认为只要拥有了好创意就一定能获得风险投资，其实不尽然。在“风投”眼里好项目的标准是项目具有独特性，别人很难模仿，可以在短时间内复制，拥有庞大的客户群，未来有望占有超过30％的市场份额，甚至可能成为行业领头羊，项目至少可以拥有5年的盈利期。最好项目已经投入到市场，前景看好，只是资金不足等。

关键二：盈利模式最受“风投”们重视

“风投”最终目的就是要赚钱，不是扶植高新技术。一个项目有没有好的盈利模式才是他们最关心的事情。盈利模式是可以让“风投”看得到、摸得到的一种赚钱方式，用现在行业中最成熟的盈利模式往往更能吸引“风投”。

关键三：团队比项目前景更重要

“风投”除了为创业者提供资金以外，还提供法律、财务、人力资源、政府关系、企业关系等一系列的服务。对于投资者来说，“风投”相当于合作伙伴。因此“风投”们更看重将要合作团队的实力和发展空间，他们甚至会将未来的合作伙伴的经历调查清楚。对于“风投”来说，一个好团队必须要具备以下几个条件：负责市场开发、营销的人员是团队的主体，技术人员是辅助；团队成员合作时间较长，不会轻易出现分歧；团队中有一个领导者，领导者具有绝对权威；团队成员中有超过50％以上的人有一定的从业经验；团队成员具有良好的教育背景；团队成员没有不良的商业记录；团队成员都具备一定吃苦耐劳、开拓进取的精神；团队成员具有永不言败的精神等。

关键四：自身必须具备良好素质

创业者的创业素质对于融资有多大作用？“风投”们的回答是起决定性作用。“风投”们从感情上愿意将合作者（创业者）当作朋友，如果“风投”们不欣赏创业者的自身素质，即使创业者有了好项目、好团队也难以融到资。“风投”们判断这一切仅有几秒钟，因为他们有着自己独特的评价标准。“风投”认为创业者必须具备以下素质才能让他们放心：具有坚持不懈的意志，丰富的人脉关系，一定的处世能力，清晰的语言表达能力，具有一定的大局观，有过创业经验，最好是成功经验，勇于冒险，具备一定的商业素养，对所处行业整体竞争情况十分熟悉，为人直率，具有一定的领导能力，具备成为行业领头羊的潜质等等。

关键五：执著追求让“风投”折服

软银赛富合伙人羊东说，所有的“风投”最愿意合作的一种人，是执著的人。如果一个创业者没有执著的性格很难成功。执著说起来简单，但做起来很难。在创业过程中，肯定会遇到各种问题，如果创业者没有执著的性格，面对困难就会打退堂鼓，这是“风投”们最害怕看到的情形。因此如果创业者在和“风投”们谈判时，展示出很强的执著性，肯定能获取“风投”的好感。但是这种创业的执著信念并不是狂妄自大和固执己见，不能听取别人意见的人是不可能获得“风投”们的信任的。

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